油絵の“Ｓａｗ（のこぎり）”アート展

のこぎりに油絵を描くとは、驚きの発想で国内では唯一の作品だそうです。　羽子板に絵を描いた感じに似ているのかなと思いました。　アートなので、のこぎりとして使うことはないと思いますが、使った場合油絵は残っているんでしょうか?(笑)



2007年05月11日 吉村さん「ＳＡＷ（のこぎり）アート展」


　　標茶町で工房「北よりの風」を主宰する吉村茂節さん（５６）の“Ｓａｗ（のこぎり）”アート展が１１日から、釧路新聞社＝釧路市黒金町７＝のステップギャラリーで始まった。国内で唯一、のこぎりに油絵を描く吉村さんの同工房１０周年を記念した作品展。和のこ、チップソー（丸鋸）、フライパンに描いた珍しい油彩画展で７月上旬まで。　Ｓａｗアートは林業が盛んなアラスカやカナダが本場だが、どちらも彫刻で、油絵は吉村さんの独自分野。古いのこぎりはサビ対策のため下地処理に１―３年を要し、絵の創作に約半年かかるため、約４年をかけた作品もある。下地処理も長い年月を費やした「企業秘密」という独自技術だ。スタートを飾る作品は２４点で、雄阿寒岳やタンチョウなどのほか、京都・清水寺、合掌造り、アウトドアの風景などが描かれている。問い合わせは同工房（０１５―４８６―２８５５）へ。

引用元：釧路新聞
http://www.news-kushiro.jp/news/20070511/200705112.html
油絵セット

山下清の油絵を見たい

小さな頃山下清のドラマをテレビで見たことがありますが、思い出に残っているのはランニングシャツと大きなおにぎりと花火のイメージしか残っていません。　山下清の生涯や油絵についてドラマではない実像を知りたいと思いました。　油絵は丹波市立植野記念美術館に展示されているそうです。



放浪の画家「山下清展」　丹波市立植野記念美術館 緻密な貼絵やペン画 　精神障害や知的障害のある人たちが生み出す、自由奔放な絵画などは「アウトサイダーアート」と呼ばれ、近年注目を集めるようになった。既存の美術システムの「外部」から、美術の常識や決まりごとと無縁に、真の驚きに満ちた作品を生み出す芸術家たち。「放浪の画家」として知られる山下清（一九二二―七一年）も、その一人に数えられるだろう。彼の画業を、初期から晩年まで展望する「山下清展」が、二十七日まで、丹波市氷上町、市立植野記念美術館で開かれている。 　清は、関東大震災の前年に東京に生まれた。幼年期の病気がもとで、軽い言語障害、知的障害となり、十二歳で千葉の養護施設「八幡学園」に入園。そこで貼絵（はりえ）を学び、美術的才能を開花させる。十八歳のとき、学園を飛び出し、以後、放浪の旅を繰り返すようになる。 　その高い知名度は、彼を主人公とした舞台やドラマ「裸の大将放浪記」によるものだろう。だが、一九五〇年代に起きたブームは、よき理解者でもあった精神科医・式場隆三郎による、メディアを利用したプロモーションの影響が大きいことを、兵庫県立美術館の服部正学芸員が指摘している。大衆的な人気を集め、メジャーな存在となった、日本では数少ないアウトサイダーアーティスト・山下清。だが、ドラマなどで誇張、脚色されたイメージが一人歩きしている面も否定できない。 　例えば、彼は旅先で作品を手掛けたと思われがちだが、実際には、放浪後、記憶を基に制作した。彼の天才は、その驚異的ともいえる「映像的記憶力」にあったのかもしれない。 　少年時代の素朴な作品と、三十九歳のときのヨーロッパ旅行時の精密な作品を見比べれば、貼絵の技術は、各段に進歩、発展している。中年期の作品の、細密な表現への情熱、執念は驚くべきものだが、美術的な面白みという点では、少年期の作品のユニークさを支持する人も少なくないに違いない。もちろん、評価は人さまざまだ。 　本展覧会ではまた、貼絵やペン画、油絵など、彼の作品展示とともに、少年時代のいじめ体験、戦争への恐怖心など、清の内面も、本人の言葉などで紹介。会場に並ぶ愛用のリュックサックや浴衣、日記の手書きの文字などからは、彼の体温が伝わってくるような気がした。 　メディアに作られたイメージではない山下清。自分の目で、その実像を確かめてほしい。 　同館ＴＥＬ０７９５・８２・５９４５ （堀井正純）

引用元：神戸新聞
http://www.kobe-np.co.jp/rensai/cul/505.html
油絵